Артист в стеклянном кубе и зеленый Пушкин: современный театр для детей
Открытые мероприятия для зрителей начались лекцией театрального критика, обозревателя театра кукол и театра для детей Анны Казариной. Она рассказала о главных тенденциях в современном детском театре и показала отрывки из оригинальных спектаклей, поставленных в театрах разных городов.«Для меня детский театр делится на две категории — до 10 лет и после, — поясняет Анна. — Самые интересные тексты для подростков, а вот с современной литературой для младших детей проблема. Самая большая проблема сейчас — с пьесами для театра кукол, их почти никто в нашей стране не пишет. И это при том, что основная тенденция последних лет — спектакли на современные тексты. Никто, конечно, не отменял в театре и классические сказки для детей — „Золушку“, „Кота в сапогах“, „Три поросенка“. Когда родитель покупает ребенку билет на спектакль, который он сам смотрел в детстве, это замечательно — появляется общий, семейный культурный код. Другое дело, когда режиссер ставит „Золушку“ так же, как ее ставили еще при наших бабушках. Вот это уже проблема, когда режиссер не реагирует на сегодняшний день, не учитывает особенности современных детей и подростков».
Анна обозначила основную проблематику спектаклей для детей — «другой» в коллективе и взаимодействие с ним (инклюзивное образование), знакомство подростка со своим телом (очень редкая в нашем театре тема). А также темы смерти и потери близких, болезни и развода родителей, травли в школе.
В современном детском театре встречаются декорации из картона и скотча, театр предметов — из всякого хлама рождается спектакль, совсем как в детской игре.
Среди видеофрагментов театральных постановок меня больше всего «зацепили» постановки театра г. Тара Омской области — моноспектакль «Мальчик мой» по пьесе Екатерины Гузёмы, где артист произносит текст, находясь внутри тесного стеклянного куба, и спектакль по современной пьесе «Сникерс» — с огромной зеленой статуей Пушкина, лежащей посреди сцены, действие в котором прямо из зала комментирует психолог.
Осовременить можно и старые классические пьесы — например, историю из «Снежной королевы» о Кае и Герде в одном из театров представили как поисково-спасательную операцию отряда «ЛизаАлерт». Повзрослевшая Герда долго ищет своего Кая, а когда находит — выясняется, что тот вовсе не жаждал быть найденным.
Итальянская феерия
А затем мы посмотрели три эскиза спектаклей — для детей 6+, подростков и кукольного театра.
Первым увидели эскиз «Сказки по телефону» режиссера Ленары Гадельшиной. Материалом для эскиза стал сборник сказок писателя Джанни Родари, больше всего известного советским детям по сказке «Чиполлино» и одноименному мультику. Сказок в сборнике больше 60, а историй в эскиз вошло восемь. И все вместе они создали настоящую южную темпераментную феерию — с песнями и танцами под живой скрипичный аккомпанемент, с безудержным весельем — и щемящей грустью. Все как в настоящей жизни. Смешная сказочка про Желтую (то есть Красную) Шапочку, которая отправилась погулять и встретила в лесу Жирафа (то есть Серого Волка), сменилась историями о Раке, который научился ходить вперед, и Джованнино Бездельнике, попавшем в Страну без углов, где за каждый проступок платить приходится не нарушителю порядка, а полицейскому.
Мне лично больше всего в душу запали две трагические истории — о тетушке Аде (Валентина Юрина), которая жила в доме престарелых и кормила птиц печеньем, раскрошив его на подоконнике. Старушка была дряхлая и бедная, брошенная своими детьми, но всё старалась угостить других. В финале тетушка Ада накинула на плечи пальто и ушла вслед за своими птицами — то есть, говоря обыденным языком, умерла, но добрую память по себе оставила. История грустная до слез, но светлая.
Еще одна щемящая история в этом эскизе — о марионетке Пульчинелле. Этот персонаж из итальянской комедии дель арте не желал подчиняться чужому влиянию и попытался научиться ходить сам, без ниток. Пластика актера Льва Арустамова завораживает, его персонаж как будто заново рождается, вырастает в трагического героя огромного масштаба. Оказавшись зимой в саду, кукла ложится на землю и не может больше встать, а весной над ней вырастает гвоздика. Но и тут вроде бы трагичная детская история заканчивается притчей: «Пульчинелла не умер, потому что деревянные куклы не умирают… И если вы случайно найдете его, то не привязывайте нитку к его голове».
После показа эскиза маленькие и взрослые зрители вместе с актерами, режиссером и театроведом обсудили увиденное. Дети поразили глубиной своих суждений, а взрослые отметили, что спектакль вызывает сильные чувства не только у детей, но и у родителей, побуждает детей задавать серьезные вопросы родителям, а тех — призадумавшись, на них отвечать.
Ожившие авоська и портфель
В кукольном театре «Кузнечик» большие и маленькие зрители посмотрели второй эскиз «Петуния» по сказке Дювуазен Роже, созданный режиссером Филиппом Бородиным.Честно говоря, я питаю особую любовь к кукольному театру. Моя бы воля — ходила бы туда на все премьеры без исключения! А тут новая история, не совсем детская. Начинается она так: рассорившаяся вдрызг супружеская пара пришла на сеанс к психоаналитику и рассказывает ему свои злоключения — то есть, попросту говоря, сваливает все беды друг на друга, попутно обзываясь. Так жена превращается в Гусыню, а муж — в Енота-Проглота. Именно этих животных психоаналитик и отправляет погулять по лесу вдвоем. Тут и происходит чудо: авоська жены превращается в Гусыню Петунию, а портфель мужа — в Енота-Проглота. И поначалу все идет совсем не просто: Енот то и дело подстраивает Гусыне каверзы, а все потому, что просто хочет ее… слопать! Вроде бы простая история, но рассчитана она опять-таки не только на детей, но и на их родителей и заставляет задуматься о ценности семейной жизни.
Во время обсуждения эскиза режиссер обозначил проблему современных кукольных театров: туда чаще всего водят детей до 6 лет, он считается театром для самых маленьких. Но это не совсем так! Современный кукольный театр многоплановый — там есть и живой план, и куклы всех размеров, и театр вещей, который мы как раз увидели в этом эскизе. Интересно, что такая форма в нашем «Кузнечике» используется впервые. А актеры-кукольники большие молодцы — владеют не только приемами кукольного театра, но и достойно выступают как артисты живого плана.
Кто такая Агата?
Третий эскиз был создан режиссером Алексеем Мартыновым по пьесе Анастасии Малейко «Нянька для Агаты» для подростков. Пьеса ставится впервые, и Саровский театр оказался здесь в авангарде.Три стола с красными скатертями, за которыми герои сидят и общаются друг с другом, как будто подчеркивают их отделенность, атомизацию. Главная роль подростка Егора стала дебютом нового актера нашего театра Кирилла Морозова, и мне его актерская работа очень понравилась — он просто жил на сцене. Егор подросток не совсем обычный — «не от мира сего», и хотя и врет про свой возраст и ухлестывает за взрослой женщиной с ребенком, оказывается неожиданно человечным и готовым всем вокруг помогать и всех прощать. Одиночество, непонятость окружающими — такие типично подростковые темы — здесь тоже есть. Как и чудеса — фокусы со сдергиванием скатерти со стола. И до самого конца эскиза остается интрига — кто же такая эта Агата, которой нужна нянька?..
Кирилл считает, что пьес для подростков надо ставить больше. Ведь у них много жизненных проблем, с которыми они не могут ни к кому прийти. «И если ты придешь в театр и увидишь спектакль, возможно, тебе это поможет, станет легче — ты поймешь, что ты не один, твои проблемы уже кто-то решил. Значит, получится и у тебя» — выражает надежду актер.
Все режиссеры были готовы продолжить работу над эскизами, чтобы они переросли в полноценные спектакли (хотя все три наброска прекрасны уже и сейчас). Но администрация театра приняла решение превратить в спектакль и взять в репертуар только кукольный спектакль «Петуния». С остальными же режиссерами театр готов сотрудничать в будущем. Когда Алексей и Ленара смогут вернуться к нам в театр и что решат поставить, увидим.
Валерия Александрова
г. «Новый город», 2002 г., № 40 от 12 октября